Это не книги о теории фотографии, переполненные терминами и техническим жаргоном. Здесь в простой форме рассказано о том, какие кнопки нажимать, какие настройки использовать и когда лучше снимать.

Монография представляет собой историко-этнографическое исследование латышского народного орнамента как особого языка культуры. В ней решаются задачи систематизации латышского орнаментального материала и составления «этимологического словаря» знаков-символов, «синтаксического» анализа латышских орнаментальных текстов и семиотического анализа контекста орнамента в латышской культуре.

Вы когда-нибудь задавались вопросом, как именно лучшие мировые брендинговые компании создают имена и фирменный стиль своих заказчиков? Если вам это так же интересно, как и нам, то эта книга для вас - настоящий клад. У каждого бренда есть своя история, а мы смогли найти самый эффективный способ рассказать эти истории вам.

Информация, представляемая с помощью освещения, является четкой и конкретной. Она включает определенные заявления, например: «кора этого дерева грубая» или «эта посуда сделана из нержавеющей стали, а вот этот предмет сделан из стерлингового серебра».

Книга рассчитана на самый широкий круг читателей. Она, несомненно, привлечет внимание фотографов-профессионалов, включая и тех, кто уже освоил эту область, и тех, кто только собирается это сделать. Для студентов она станет источником практических советов, идей и вдохновения, которые они вряд ли смогут почерпнуть даже в самых престижных учебных заведениях.

Ставя задачей научить учащихся правдивому изображению деиствительно-сти, школа основывает метод обучения рисунку на всестороннем изучении натуры. Школьная программа намечает путь, по которому должно идти изучение: от простейших геометрических тел как основы всех существующих форм через анализ форм мертвой и живой природы (натюрморт, пейзаж, животные) к самому сложному — человеку.

Нет другого настолько тонкого и аффективного орудия выражения мыслей и эмоций человека, как его фигура.
Художник, овладевший умением рисовать фигуру человека, может по своему желанию вдохнуть жизнь в изображение, демонстрируя в произведении характерные позы, действия и эмоции, наилучшим образом выражающие ситуацию, которую он хочет передать..

Перед вами не только великолепный художественный альбом и подробная, авторитетная энциклопедия по тибетской буддийской живописи. Это и чрезвычайно увлекательное литературное произведение, приглашающее читателя совершить захватывающее путешествие в мир сложного и многоуровневого тантрического символизма, представленного в тибетском буддийском искусстве. Пробежав глазами её первые страницы и бросив взгляд на пару рисунков, вы непременно захотите прочитать книгу до конца.

Однажды во время второй ежегодной выставки, где собирались аэрографисты из всех штатов, один молодой художник, совсем недавно появившийся на сцене аэродизайна, решил испытать свою удачу. Он недавно вернулся в страну и решил позаниматься аэрографией, перед тем как начать карьеру архитектора (на которого он учился в колледже).

В этой книге представлены 504 вкусных логотипа участников сайта logobaker*, получившие самые высокие оценки от профессиональных дизайнеров.

В книге приведены важнейшие задачи построения перспективы. Исходя из изображения на сетчатке глаза объясняются закономерности возникновения перспективного образа. Эти закономерности применяются при построении перспективы, измерении изображений на архитектурных снимках и представления стереоскопических изображений.

Архитектор воплощает свои идеи при помощи рисунка от первых, еще неясных, однако дающих представление о замысле штрихов до конечных эскизных проектов, на основе которых уже строится здание.
В этой книге, которая является плодом богатого опыта в архитектурном рисунке наполовину техническом, наполовину художественном, мы обращаем внимание только на то, что считаем существенным и необходимым, на рисунок от руки.

Английские дизайнеры с полным пониманием своих действий формируют целую отрасль — сложный и отлаженный механизм, где способный человек не пропадет. Это инфраструктура из клубов, изданий, премий, наконец, студий, у которых всегда есть вакансии. В такой среде должно хорошо работаться: конкуренты не дают заскучать, внимательная и благодарная аудитория похвалит и поругает, но никогда не забудет.

Многие люди, которые любят творить, боятся рисовать. Возможно, причина в том, что рисование у них ассоциируется с точным отображением природы или с уроком ИЗО в школе. Но задумывались ли вы когда-нибудь, что даже простое чирканье карандашом по бумаге во время разговора по телефону — это уже некий вид рисунка? Любая линия, изображенная на листе, — это уже рисунок! Рисовать можно и не умея рисовать. Какое-то время это занимательно, но очень быстро достигается предел.

Фрэнк Заппа сказал, что писать о музыке — то же самое, что «танцевать об архитектуре». Писать о цвете не намного проще. В этой книге мы постарались объединить теорию цвета и практику его применения, не просто выдать готовый набор «инструкций по использованию», а подробно изучить вопросы, ответы на которые желательно получить еще до того, как вы возьмете в руки кисточку, мышку или какой-то другой инструмент на ваш выбор.